Ника Гольц: ''Книга - это театр''. Лучшие иллюстрации к сказкам. Ника Гольц. «Сейчас есть всё, нет только… предела совершенству! Ну да… вы сама как образец…

Для всех любителей иллюстрированной детской книги. Каждую неделю мы будем «открывать» для вас одного из художников-иллюстраторов. И каждую неделю будет действовать дополнительная скидка 8% на его книги. Срок действия скидки — с понедельника по воскресенье.

Звонкое имя Ники Гольц знакомо каждому любителю хорошей детской литературы и иллюстрированной книги. Ника Георгиевна Гольц (1925-2012) была и остается подлинным классиком отечественной школы иллюстраторского искусства. Мы смотрим ее глазами на самые любимые и дорогие нашему сердцу детские истории: «Снежная королева», «Маленькая Баба-Яга», «Щелкунчик», «Маленький принц», «Черная курица и подземные жители».

Ее творческую судьбу во многом предопределили родители. Мать привила ей любовь к классической литературе. Отец, Георгий Павлович Гольц, был архитектором, художником театра и великолепным графиком. Его трагическая гибель перевернула жизнь художницы.

В это сложно поверить, но сама художница и не думала, что будет заниматься книжной иллюстрацией. Ее привлекала монументальная роспись стен и создание панно. Но так уж вышло, что единственной ее монументальной работой стала роспись стометровой стены в строящемся детском музыкальном театре Н.И. Сац, в композицию которой она включила два панно по эскизам своего отца.

В мир книжной иллюстрации ее поначалу заставила прийти нужда — нужно было как-то поддерживать семью. Но неожиданно в книжной графике Гольц находит себя, она становится неисчерпаемым источником самовыражения. Ведь, по словам художницы, «...книга — это театр. Художник-иллюстратор разыгрывает спектакль. Он и автор, и актер, и мастер по свету и цвету, и главное, режиссер всего действа. Должно быть продуманное чередование сцен, должна быть своя кульминация».

Ее первой работой стала книжка «Стойкий оловянный солдатик» Ганса Христиана Андерсена . С тех пор с этим сказочником и его родиной Нику Георгиевну связывали особые отношения.

Сама она говорила, что рисует «русского Андерсена». Но и волшебная хрупкость ее детских фигур, словно бы передвигающихся на цыпочках, и яркие, округлые образы королей и кухарок как нельзя лучше иллюстрируют фантастические, смешные и печальные произведения датского сказочника. А Дания стала для художницы любимой, почти родной страной.

Датчане даже создали частный музей Ники Гольц. А еще именно за Андерсена в 2005 году она получила серебряную медаль Академии художеств, а год спустя за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена» была удостоена диплома Г.-Х. Андерсена Международного совета по детской книге.

Пришелся по душе художнице и пантеон маленьких волшебных существ немецкого сказочника Отфрида Пройслера. Гольц превосходно передала озорной дух немного взъерошенных и вечно любопытных Маленькой Бабы-Яги, Маленького Привидения, Маленького Водяного.

Под ее пером оживает и гротескный, наполненный диковинными тенями мир менее известных произведений Гофмана — сказок «Золотой горшок», «Королевская невеста», «Повелитель блох».

Ника Георгиевна не разделяла «детскую» и «взрослую» иллюстрацию. Она всегда считала, что для детей нужно рисовать как для взрослых, это диалог на равных, ведь: «ребенок видит больше, чем взрослый. Ему помогает непосредственность, не обремененность условностями изображения».

Не случайно она стала автором иллюстраций к двум пронзительным историям о детстве и одиночестве: «Мальчике-Звезде» Оскара Уайльда и «Маленьком принце» Антуана де Сент-Экзюпери. Герой Экзюпери предстает перед нами среди бескрайних инопланетных пространств, с которыми порой сливается его золотое свечение. А Мальчик-Звезда сначала уподобляется античному Нарциссу, чтобы затем потерять свое лицо (художница не рисует уродство героя, а всего лишь «закрывает» ему лицо волосами) и обрести подлинного себя, пройдя через страдание.

Ника Георгиевна Гольц прожила удивительно долгую и полную творческую жизнь. Ее творчество оставалось востребованным у издателей даже в 90-е годы. В 80 лет ей по-прежнему были интересны герои ее иллюстраций, ко многим она даже возвращалась заново, ведь с годами, по собственному признанию, она стала рисовать еще интереснее и свободнее. Ее световой день был неизменно посвящен любимой работе (свои интервью она обычно давала вечером). Безупречные рисунки Гольц, созданные в традиционных техниках гуаши, пастели, акварели, были и остаются эстетическим камертоном в пестром и разнообразном мире детской иллюстрации.

Наталья Стрельникова

Комментировать статью "Ника Гольц: ""Книга - это театр"". Лучшие иллюстрации к сказкам"

Еще по теме "Ника Гольц: ""Книга - это театр"". Лучшие иллюстрации к сказкам":

Те ники, которые хотела себе, не приняла система, сказала, что уже такие есть. После десятой попытки, вбила просто удобную комбинацию букв на клавиатуре и система не отказала в регистрации.

Это не просто книга - это целый театр, игра для тех, кому от 3 до 7 лет. В нее входят 7 книжек со сказками, заданиями и наклейками, фигурки артистов, сменные декорации и, конечно же, коробка - сцена. Только представьте себе: ребенок знакомится с сюжетами и героями народных сказок, выстраивает диалоги, пересказывает сюжеты, учится красиво и образно говорить. А самое главное – малыш может играть вместе со взрослыми или друзьями. Почему именно сказки так важны и нужны? Рассказывают эксперты...

Почти у каждой книги для детей, особенно у книги для маленьких, – два автора. Один из них – писатель, другой – художник. С.Я. Маршак ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках Года литературы представляет выставку «Сказочники. Книжная графика Владимира Конашевича, Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова из частных коллекций и собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». По дорогам сказки. Сказки писателей разных стран. Титульный лист. 1961. Бумага, гуашь, тушь Экспозиция состоит из...

Скучно маленькому Тяпкину летом на даче. Мама занята, дедушка приезжает редко, соседские ребята с девчонкой (да-да, Тяпкиным родители зовут девочку Любу) играть не хотят… И тут к Тяпкину приходит Лёша! Обычный такой лешонок, что живёт в лесу неподалёку. Не каждому дано Лёшу увидеть, а уж подружиться с ним могут только люди, для которых чудеса - привычное дело. Такие как Тяпкин. И его мама, и дедушка… и, вероятно, писательница Майя Ганина и художница Ника Гольц, которые рассказали эту историю...

"Короткими историями" или "этюдами в прозе" называл свои сказки и рассказы писатель Оскар Уайльд. Он рекомендовал эти произведения не только детям, но и взрослым, которые "не утратили дара радоваться, изумляться" и верить в чудеса. Радоваться встрече с настоящим привидением, искренне изумляться, когда небо расцвечивают огни праздничного фейерверка, и верить в то, что статуя принца может принести немножко счастья жителям города... А ещё тем читателям, кто не разучился сопереживать героям и...

«Зайкины сказки про безопасность» или Как из страха рождается сказка Тень ложится на окно, Сразу в комнате темно. Страшно. Даже время не идет. Рыцаря принцесса ждет В башне. До небес рукой подать. Научиться бы летать Быстро. Там, внизу, колдун-злодей Высекает из камней Искру. Искра прыг - и ветер вмиг замок огненный воздвиг Красный. Пусть принцессы больше нет, Но рождается на свет Сказка. Страх – это был мой постоянный гость и попутчик на протяжении большей части жизни. С самого малолетства...

А у нас есть юный книголюб!!! Это моя сестра. Ей идет второй годик, а она уже очень любит, когда ей читают. У неё есть даже любимая книжка – это «Колобок» (издательство Белый город»). Она любит не только слушать сказки и рассматривать картинки, но уже может перелистывать странички и находить любимых героев. В книге пять сказок: «Курочка Ряба», «Колобок», «Репка», «Теремок», «Пузырь соломинка и лапоть», кроме этого на каждом листе (справа, что не мешает восприятию основного текста) написаны...

В нашей семье всегда было и есть уважительное отношение к книгам. Когда я сама была маленькой, то никогда не рвала книги, не разбрасывала их.Многие из них сохранились до сих пор и их читают мои дети. У книг всегда есть определенное место. Мы никогда не даем их детям для игры, они всегда лежат на видном месте, но так чтобы их нельзя было испортить, и достаем тогда, когда ребенок действительно хочет посмотреть, послушать. Старший сын Сергей месяцев с 6 заслушивался, когда я читала ему стихи и...

"Книга — это театр. Художник-иллюстратор разыгрывает спектакль. Он и автор, и актер, и мастер по свету и цвету, и главное, режиссер всего действа. Должно быть продуманное чередование сцен, должна быть своя кульминация. Меня всегда увлекало это решение книги, как спектакля."

"Ребенок видит больше, чем взрослый. Ему помогает непосредственность, необремененность условностями изображения. Поэтому так важно первое впечатление от книги. Оно остается на всю жизнь. Подчеркивает мысль, воспитывает вкус." Ника Гольц

Заслуженный художник России.

Окончила Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, мастерскую Н.М. Чернышова.
В книжную иллюстрацию пришла в 1955 году.
В 1956 году в издательстве "Детгиз" вышла первая проиллюстрированная ею книга "Стойкий оловянный солдатик" Г.-Х. Андерсена.
Работала в книжной и станковой графике в издательствах "Детская литература", "Советский художник", "Советская Россия", "Русская книга", "Правда", "Художественная литература", "ЭКСМО-Пресс", "Махаон" и др.
В 2006 году награждена Дипломом Х.-К. Андерсена Международного Совета по детской книге (IBBY) за иллюстрации к сборнику "Большая книга лучших сказок Андерсена".

Книги с иллюстрациями художника

Ника Георгиевна Гольц - российская художница, книжный иллюстратор. Заслуженный художник России.

Родилась в Москве. Отец – известный архитектор, академик.

1939-1942 - училась в Московской средней художественной школе.

В 1943-1950 гг. училась в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова в мастерской Н.М.Чернышова. Заслуженный художник России. С 1953 года работает в книжной и станковой графике в издательствах «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и других.

Свою первую книжку Ника Георгиевна Гольц «нарисовала» около 60 лет назад. Хотя, наверное, самая-самая случилась еще раньше. Она рано начала читать, читала много и с интересом. Именно тогда появилось первое увлечение – издавать собственные книжки. Тетрадные листочки, сложенные в несколько раз, с картинками-рисунками и собственными небольшими текстами.

«Детская книга – очень ответственная вещь. Ее можно делать на высоком уровне, максимально высоком. Я считаю, что дети все понимают. А если и не понимают, то воспринимают – интуитивно, эмоционально. Главное, не навязывать детям мультяшных зайчиков и кошечек. Много раз наблюдала, как дети в наброске очень быстро и точно понимают, какой именно дом или дерево рисуешь. Ребенок в неоконченном рисунке видит больше, чем взрослый. Ему в этом помогает непосредственность, необремененность условностями выражения. У него нет еще привычек, багажа изобразительных образов. Именно поэтому детская иллюстрация несет в себе гораздо больше ответственности. Ты даешь иногда первое зрительное восприятие ребенку, когда ему читают книгу. Если иллюстрация удачна, то впечатление остается на всю жизнь. Оно возбуждает интерес, передает смысл, иногда гораздо лучше и точнее, нежели сам текст. И оно, безусловно, воспитывает вкус.»

Её работы были на разных выставках в разных странах. Приобретены и Третьяковской галереей.

Основные работы: «Сказки» О. Уайльда; «Петербургские повести» Н. Гоголя; «Черная курица, или Подземные жители» А. Погорельского; «Тим Таллер, или Проданный смех» Д. Крюс; «Повести и рассказы» В. Одоевского; «Сказки и истории» Гофмана; «Сказки» В. Гауфа; «Немецкая народная поэзия XII–XIX веков»; «Сказки матушки Гусыни» Ш. Перро; «Английские и шотландские народные сказки»; сказки А. Шарова «Волшебники приходят к людям», «Кукушонок, принц с нашего двора», «Мальчик-одуванчик и три ключика», «Человек-горошина и простак»; «Сказки» Г.-Х. Андерсена.

Пример иллюстраций: Владимир Одоевский «Из сказок дедушки Иринея» .

Подготовлено по материалам сети.

Награды и премии:

// Художник-иллюстратор. за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Г.-Х. Андерсена»

1939-1942 - училась в Московской средней художественной школе.

В 1943-1950 гг. училась в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова в мастерской Н.М.Чернышова.

С 1953 года работает в книжной и станковой графике в издательствах «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и других.

Основные работы:

«Сказки» О.Уайльда, «Петербургские повести» Н.Гоголя, «Чёрная курица, или Подземные жители» А.Погорельского, «Повести и рассказы» В.Одоевского, «Сказки и истории» Э.Т.А.Гофмана, «Сказки» В.Гауфа, «Немецкая народная поэзия XII-XIX веков», «Сказки матушки Гусыни» Ш.Перро, «Английские и шотландские народные сказки», «Волшебники приходят к людям» А.Шарова, «Сказки» Х.К.Андерсена, а также отдельные издания его «Снежной королевы», «Дюймовочки», «Гадкого утёнка».

Серии работ на темы произведений В.Одоевского, Х.К.Андерсена, русских сказок.

Серии пейзажей России, Дании, Шотландии, Египта.

Роспись фойе Музыкального театра для детей им. Н.И.Сац, с включением двух панно по эскизам академика архитектуры Г.П.Гольца, отца художницы.

Многие работы Ники Георгиевны Гольц находятся в музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, и частных коллекциях в России и за рубежом - в Дании, Швеции, Германии, Италии, США.

С 1953 года Н.Г.Гольц участвует в московских, российских, всесоюзных и международных выставках.

Выставки: Канада, Индия, Дания (1964); Югославия (1968); Биеннале в Болонье (Италия, 1971); Биеннале в Италии (1973); «Книга-75»; Выставка иллюстраторов произведений братьев Гримм в Берлине (1985); Дания (г. Орхус, 1990; г. Вейле, 1993) совместно с датскими художниками.

Друзья художницы рассказывают, что когда Ника Георгиевна рисует натюрморты - букеты цветов, в цветочках обязательно сидят маленькие человечки: нимфы, эльфы. Причем взрослые не сразу замечают их, а дети смотрят на цветы и, прежде всего, видят этих сказочных человечков.

Когда рассматриваешь работы Ники Гольц, кажется, что мир сказки реален и существует где-то в известном художнице уголке планеты. Возможно, это место - любимая Никой Георгиевной Дания: «Это небольшая страна, но она - колоссальная. Потому что в неё вмещается такое разнообразие разных пейзажей: там и дремучий лес, причём удивительной красоты;
там такие дубы удивительные - они растут немножко иначе, чем наши дубы. Они ветвятся от корня - это знаменитые дубы Умольса. Мне так повезло, что почти 20 лет у меня там есть очень близкие друзья, и мы с ними объездили всю эту удивительную страну. Там я видела церкви XI века с росписями, которые тоже ни на что не похожи. Это уже христианство, но их ещё викинги расписывали. Это что-то такое особенно датское. Дания - это и мой любимый художник Ханасхое, которого я называю иногда «датский Серов». Спасибо Дании. За её красоту, за её доброту, за её удивительное обаяние».

В детстве картинки в книгах воспринимаются как должное, и если писателя мы иногда все-таки запоминали, то художник обычно навсегда оставался безымянным и неславным. И уходят они так же: незаметно, без информационной шумихи. Нет, повзрослев, мы обычно понимаем, что детство сделало нам царский подарок — целое созвездие талантливейших книжных иллюстраторов. Но обычно только любители помнят их пофамильно: Чижиков, Семенов, Диодоров, Мигунов, Трагоуты, Владимирский, Токмаков, Вальк, Калиновский, Иткин, Елисеев, Монин, Скобелев, Алфеевский, Митурич — всех все равно не перечислить.

Ника Георгиевна Гольц была едва ли не единственной дамой, полноправно утвердившей за собой место примы в этом блистательном поколении иллюстраторов. Причем если «мальчики», как она их называла, практически сплошь были «птенцами гнезда Дехтерева»: оканчивали возглавляемое им отделение книжной графики в Суриковском институте, то Гольц оказалась в иллюстрации по большому счету случайно. Начинала она как художник-монументалист и училась на отделении у знаменитого Чернышева. Но расписывать фрески и делать сграффито ей не довелось — единственной монументальной работой Ники Гольц осталась роспись фойе Музыкального театра для детей имени Сац.

Отец художницы академик архитектуры Георгий Гольц погиб в автокатастрофе, когда она училась на третьем курсе. Надо было как-то кормить семью, и Ника Георгиевна стала подрабатывать, рисуя открытки и иллюстрируя сборники в «Детгизе». В 1956 году она делает свою первую книжку — тоненького «Стойкого оловянного солдатика» Андерсена, после чего, как она сама признавалась, поняла наконец, что иллюстрация уже не приработок, а дело всей жизни, которая, на наше счастье, оказалась долгой.

Первая книжка оказалась символичной: Андерсен стал ее главным автором, его книги она рисовала долгие годы, проиллюстрировала все переведенные у нас сказки, и в Дании, где прошло несколько ее выставок, даже создали частный музей Ники Гольц. Именно за Андерсена в 2005 году она получила серебряную медаль Академии художеств, а год спустя за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена» была награждена дипломом Г.-Х. Андерсена Международного совета по детской книге.

Впрочем, великим датчанином творчество Ники Гольц отнюдь не исчерпывается. Был Гофман — тоже практически весь. Был Погорельский — переиздание его «Черной курицы», последний раз выходившей едва ли не до революции, именно Гольц в свое время продавила в «Детгизе» и этим «возвращением» всю жизнь гордилась больше, чем званием заслуженного художника России. Были едва ли не все западноевропейские сказочники: от братьев Гримм до Пройслера. Были сказки народов мира: от Мезоамерики до Африки; были многочисленные иллюстрации к советским авторам, работавшим в полузабытом ныне жанре повести-сказки. Были работы в станковой живописи, выставки в Канаде, Индии, Дании, Югославии, Италии и Германии.

Была, наконец, искренняя любовь детей, ни разу не испытавшая охлаждений. На наше счастье, творчество Ники Георгиевны оказалось не только разнообразным, но и очень долгим. Она рисовала всегда, ежедневно и весь световой день — все интервью только в сумерках, чтобы не терять времени. Даже в те пять лет на сломе эпох, когда издательства, шалея от фарта, сбивали книжный голод населения тоннами переводных «Анжелик», «Майков Хаммеров» и «Драконов Перна», а отечественные иллюстраторы оказались никому не нужны, все равно рисовала, ни на йоту не утратив ни техники, ни таланта. И уже через несколько лет после недолгого забвения издательства стояли к ней в очереди, и даже в 86 лет ее время было распланировано на год вперед. А дальше она просто не загадывала.